A legnépszerűbb dj-k fellépéseit világszerte óriási érdeklődés kíséri. Az idei, immár hatodik Balaton Sound nagyszínpadán több este is dj-k szerepelnek főműsoridőben, várhatóan teltházas küzdőtér előtt – tájékoztatta Vető Viktória, a Sziget Szervezőiroda sajtófőnöke csütörtökön az MTI-t.

Ilyen headliner fellépő lesz Zamárdiban Avicii (született Tom Bergling), a 22 éves svéd dj és producer, aki napjaink egyik legmenőbb electro house előadója, a komoly tradíciókkal rendelkező svéd elektronikus zenei iskola tehetséges képviselője. Szintén jön, szintén dj és szintén svéd a görög felmenőkkel rendelkező Steve Angello, akit a közönség féktelenül energikus house anyagairól ismer. A több tízezer ember szórakoztatására és órákon át tartó mozgatására specializálódott zenész Axwellel, illetve Sebastian Ingrossóval együtt alkotja a skandináv e-zenei színtér legfelkapottabb house-kollektíváját, a Swedish House Maffiát. (Utóbbi két előadó már játszott a Balaton Soundon.)

A Balaton-parti parti egyik sztárja lesz Carl Cox, a brit technozene egyik viszonyítási pontja, az acid house mozgalom veteránja, producer és remixer. Zamárdi vendége lesz Dubfire (Ali Shirazinia), az iráni születésű amerikai dj, producer és remixer, a sötét króm techno vezető alakja, aki folyamatosan alkalmazza az elektronikus zene világában megjelenő technológiai újításokat.

Az acid és a progresszív house irányzat kiválósága, a brit elektronikus zene egyik legmarkánsabb előadója Sasha is fellép a Balaton Soundon. Karrierje a nyolcvanas évek vége óta tart, ezalatt rezidens dj-ként megfordult a legnagyobb nemzetközi klubokban, és ma, 42 évesen is szünet nélkül járja a világot.

Az idei Balaton Soundon játszik Example (Elliot Gleave) brit énekes-rapper, aki elsősorban az elektronika felől közelít a hiphop világához, és nagy várakozás előzi meg az amerikai modern indie rock/dance punk csapat, a Gossip érkezését is. A Gossip eddig négy stúdióalbumot készített, rendszeres fellépő a világ legnagyobb fesztiváljain, énekesnője, Beth Ditto elképesztő hangi adottságokkal rendelkezik.

Az indietronica műfaj populárisabb irányzatát képviseli, az újhullámos posztpunk és indie zenekarok hangzásvilágából merít a német Digitalism duó (Jence Moelle és Isi Tüfekci), amely legújabb lemezét, az I Love You Dude-ot mutatja be nyáron a Soundon. A baltimore-i Animal Collective komplex világa, egyedülálló experimentális pszichedelikus stílusát sokan hasonlítják a hetvenes évek meghatározó német kísérleti rock zenekarához, a Canhez, ezt most a zamárdi közönség is tapasztalhatja. Kanadából érkezik a Balaton Soundra a kanadai Dan Snaith elektronikus zenei formációja, a Caribou, amely hipnotikus, hiperpszichedelikus zenéjéről ismert.

Rakamaz és Tokaj határában már a 13. Hegyalja Fesztivált rendezik meg. A már biztos fellépők közül a legnagyobb sztárnak talán a dallamos death metált játszó svéd csapat, az Angela Gossow frontemberrel érkező Arch Enemy ígérkezik, amely a Khaos Legions című tavalyi albumát népszerűsítő turné állomásaként koncertezik a Hegyalján - tájékoztatták a szervezők szerdán az MTI-t.

Szintén nagy várakozás előzi meg a Billy Graziadei gitáros-énekes által vezetett brooklyni csapat, a hardcore punkot és a heavy metált a hiphoppal vegyítő Biohazard koncertjét: a zenekar friss, január végén megjelent, Reborn In Defiance című albuma anyagát mutatja be a Hegyalján is.

A post-hardcore-t a heavy metál különböző stílusaival keverő brit Enter Shikari szintén legújabb, A Flash Flood of Colour című albumát igyekszik eladni Magyarországon. Tokajba érkezik továbbá a hazánkba rendszeresen visszajáró kanadai csapat, a Danko Jones, az ausztrál drum and bass/rock csapat, a Pendulum, a dubstep stílusban rendkívül népszerű, szintén brit Engine Earz Experiment, valamint az elektroszvinges, downtempós osztrák Parov Stelar Band, amely április 19-én jelenteti meg legújabb hanganyagát The Princess címen.

“Több mint 200 fellépő, evezés, színház, strandolás, boros pincék, izgalmas beszélgetések” – írták a szervezők a Hegyalja Fesztiválról.

- MTI -

Pongrácz Zoltánt (Diószeg 1912. február 5.–Budapest 2007. április 3.) a magyar elektronikus zene pionírjaként, világszerte elismert művelőjeként tartja számon a zenetörténet, de a muzsika számos más területén is maradandót alkotott: tanári, karnagyi, szervezői, ismeretterjesztő, publicisztikai tevékenysége szintén emlékezetes.

A Zeneakadémián tanult zeneszerzést, 1930-35 között Kodály Zoltán tanítványa volt. Karnagyképzésben vett részt Bécsben Rudolf Niliusnál és Salzburgban Clemens Kraussnál. Összehasonlító zenetudományi tanulmányokat folyatott a berlini Humboldt Egyetemen – olvasható az emlékest meghívójának szövegében. 1940-41-ig az Operaházban volt korrepetitor, 1943-45 között a budapesti rádió karnagya és zenei rendezője. 1946-49-ig a debreceni MÁV Filharmonikusok karnagya. 1954-64 között a debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakiskola zeneszerzés tanára. 1965-66-ig az utrechi Holland Királyi Egyetemen összehasonlító zenetudományt tanult és Gottfried Michael Koenig tanítványa volt az egyetem szonológiai intézetében. 1975 és 1995 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola elektronikus zeneszerzés tanára. 1988-ban mesteri fokozatot szerzett. A debreceni Kossuth Lajos Tudományegyetemen a zeneirodalom és zenetörténet meghívott előadója, emellett a HBM Napló zenei rovatának vezetője, a Magyar Zeneművészek Szakszervezete Hajdú-Bihar Megyei elnökségének elnöke, az országos Filharmónia területi hangversenyműsorainak szerkesztője. A debreceni Csokonai Színház előadásaihoz több ízben írt színházi zenét. Karnagya volt a debreceni Szent László Kórusnak és a MÁV Filharmonikusoknak. 1992-től a Magyar Művészeti Akadémia tagja, 1996 és 2000 között alelnöke – derül ki az életrajzból.

Számos rangos kitüntetésben és elismerésben részesült. Alkotásai: operák, oratóriumok, zenekari és hangszeres művek, elektroakusztikus művek, elektronika és hangszeres zenei művek, könyvek, írások, kritikák, filmzene. HBN

A jövőben még finomítások várhatóak, de a biztonsági beállítások (például, hogy ki lássa az aktuális zeneszámot) már elérhető.

Reflex, Retro Music Band, és Czelláth Panna; ők azok, akiket az elmúlt időszakból úgy ismerhetnek a DVTK szurkolói, minta akik éneklik a kedvenc csapat indulóját. Most pedig itt van két srác (Juró & Konyak), akik teljesen más műfajban mutatják meg azt, hogy mi is az a klubszeretetet, és a Diósgyőr iránti hűség.

Hallgassa csak!

Az egyesület egy éve kezdte meg a leghátrányosabb helyzetű kistérségek számára kiírt Új Magyarország Fejlesztési Terv Társadalmi Megújulás Operatív Program keretében a Kincses Sziget – Térségi Tanoda Hálózat, Minőségi oktatás támogatása, valamint az egész életen át tartó tanulás elősegítése a kultúra eszközeivel az LHH kistérségek esélyegyenlősége érdekében című pályázati projekt megvalósítását. Ennek keretében kerül megrendezésre Kincses Sziget karácsonyi ünnepséggel egybekötött tehetségkutató versenye. Közel 100 fellépő tanodás versenyez, 28 produkció kerül bemutatásra, hogy az egész napos rendezvény végén kiderüljön, kik a hálózat kincsei.

A lebonyolító BHIM RAO Egyesület kiemelten közhasznú társadalmi szervezet, amely 2002-ben jött létre. Az egyesület alapvető célja a hátrányos helyzetű cigány és nem cigány fiatalok általános iskolából középiskolába, illetve középiskolából a felsőoktatás intézményeibe való bejutásának, valamint ezen intézményekben való sikeres helytállásának elősegítése és támogatása. Az egyesület 2010 decemberében kezdte meg a Kincses Sziget – Térségi Tanoda Hálózat című pályázati projekt megvalósítását, melynek keretében délutáni foglalkozások zajlanak az Edelényben, Szendrőládon, Szendrőn, Perkupán és Bódvaszilason létrehozott tanodákban. A program célja 240 hátrányos helyzetű, vagy halmozottan hátrányos helyzetű, általános iskola felső tagozatán, vagy középiskolában tanuló gyermek tanórán kívüli oktatása valamint iskolai hátrányainak leküzdése. Ennek elérése érdekében az egyesület táborokat, kulturális- és sport programokat szervez diákjai számára, valamint esélyt teremt, hogy tehetségüket fejleszthessék.

Ezért kerül megrendezésre – a projekt részeként – a KINCSKERESŐ tehetségkutató verseny is, mely során a diákok szélesebb közönségnek mutathatják be tehetségüket, bízva abban, hogy a Kincses Sziget – Térségi Tanoda Hálózat kincsei másokat is gyönyörködtetnek ragyogásukkal!

A fellépők tehetségét – a kultúra és művészet kiválóságaiból összeállított – zsűri értékeli. Képviselteti magát többek között Fátyol Tivadar zeneszerző, Farkas Zsolt a Khamoro együttes tagja, de jelen lesz Mester Sándor klasszikus gitárművész vagy Krámer György a Miskolci Nemzeti színház tánctagozat-vezető koreográfusa. Támogatóink, mint az ING Biztosító Zrt., a KPMG nemzetközi könyvvizsgáló cég, a HunRa – Magyar Olvasástársaság és a Móra Könyvkiadó révén a fellépők számos értékes díjban részesülhetnek, míg a Baptista Szeretetszolgálat Cipősdoboz akciója segítségével minden tanodás gyermek karácsonyi ajándékot kap.

A karácsonyi zenékben az a legjobb, hogy egy évben csak egyszer van szezonjuk, így nehéz őket megunni. Ha mégis herótod van már a Jingle Bell-től és a Last Christmas-től, akkor pörgess lentebb, ott találsz egy ajánlót a kevésbé ismert, illetve az újabb ünnepi muzsikákból is.

A legtöbb karácsonyi klasszikusnak számos feldolgozásai születtek, mi sem mindig az originál verziót mutatjuk meg, beválogattunk néhány feldolgozást is. Alább megnézheted (hallgathatod) a slágereket, itt pedig szavazd meg, hogy Neked melyik a kedvenced (maximum három szám jelölhető meg).

Minden idők 20 legjobb karácsonyi zenéje:

Mariah Carey – All I Want For Christmas Is You

Bill Haley & The Comets – Jingle Bell Rock

Chris Rea : Driving Home For Christmas

Wham! – Last Christmas

Let it Snow – Michael Buble

Celine Dion – So This Is Christmas

Miley Cyrus ~ Rockin’ Around The Christmas Tree

Saulo Couto – Deck the Halls

A Holly Jolly Christmas

Silent night – Sinead O’Connor

Do They Know its Christmas

Where are you Christmas?

Kylie Minogue – Santa Baby

Little Saint Nick – The Beach Boys

Santa Claus Is Coming – Rock verzió

Rudolph The Red-Nosed Reindeer

Ferrante & Teicher – Sleigh Ride

Nat King Cole ft Natalie Cole – The Christmas song!

Dean Martin- White Christmas

It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas – Johnny Mathis

Ha unod az agyonjátszott karácsonyi slágereket:

The Christmas Shoes

O Come, O Come, Emmanuel – Enya

Christmas Eve/Sarajevo – Trans Siberian Orchestra

The Pogues & Kirsty McColl Fairytale Of New York

The Brooklyn Tabernacle Choir – Christmas Joy

Train – Shake Up Christmas

Dirty Subjects – Merry Christmas My Love

És egy bónusz karácsonyi feldolgozás Richie Samborától (Bon Jovi gitárosa)

Lonely Pup In A Christmas Shop – Adam Faith

Frank Sinatra – The Christmas Waltz

David Essex – A Winter’s Tale

A 15 év után visszatért Stone Roses 2012-ben a világ legnagyobb koncerthelyszínein és legismertebb fesztiváljain mutatja meg magát, és a turné részeként a csapat augusztusban a jubileumi 20. Szigeten is látható-hallható lesz. Jövő július közepén Björk lesz a zamárdi elektronikus zenei fesztivál, a Balaton Sound egyik legnagyobb sztárja, ő az idén Biophilia című albumával aratott nagy sikert – tájékoztatta a Sziget Szervezőiroda csütörtökön az MTI-t.

Az 1983-ban alakult, majd 1996-ban feloszlott Stone Roses óriási hatást gyakorolt a brit gitárpop-korszak zenekaraira. A csapat – Ian Brown (ének), John Squire (gitár), Mani (Gary Mounfield, basszusgitár) és Reni (Alan Wren, dob) – fennállása során mindössze két albumot készített, a The Stone Roses 1989-ben, a Second Coming 1994-ben jelent meg. Az elmúlt másfél évtizedben számos találgatás látott napvilágot a zenekar újjáalakulásáról, amelyet végül a tagok idén októberben közösen jelentettek be.

A Stone Roses elképesztő népszerűségére jellemző, hogy 2012. június 29. és július 1. között három koncertet ad “hazai pályán”, a manchesteri Heaton Parkban, és az első két időpontra a fellépés meghirdetése után 14 perccel mind a 150 ezer belépő elfogyott. Az Observer című hetilap 2004-ben minden idők legjobb brit albumának választotta a Stone Roses 1989-es debütlemezét. Mani a Primal Scream tagjaként 2009-ben már játszott a Sziget fesztiválon, amely jövőre augusztus 6. és 13. között lesz.

A jövő évi zamárdi Balaton Sound Fesztivál – július 12-15. – első bejelentett fellépője minden idők egyik legkarizmatikusabb és legtitokzatosabb alternatív popsztárja. Björk (született: Björk Gudmundsdóttir) az 1980-as években számos izlandi rockzenekarban (Tappi Tíkarrass, Kukl, Sugarcubes) énekelt, a szélesebb közönség azonban első szólólemeze, az 1993-ban megjelent Debut kapcsán figyelt fel csodálatos hangjára. Azóta még hat saját albumot adott ki és készített filmzenéket is. 2000-ben a cannes-i fesztiválon a legjobb színésznőnek járó díjat kapta Lars von Trier Táncos a sötétben című filmjében nyújtott alakításáért. 1995-ben Magyarországon is fellépett a Petőfi Csarnokban. Idén ősszel megjelent új albumán, a Biophilián a természet világa és az iPad táblagép alkalmazásai keverednek egymással.

Mint a szervezők írták, a 2012. június végi soproni VOLT Fesztiválon – június 27-30. – biztosan fellép Skrillex, akit idén öt kategóriában jelöltek Grammy-díjra. A Sonny Moore néven született amerikai előadó, producer és dj az egyik legnépszerűbb elektronikus tánczenei stílus, a dubstep képviselője.

Az 1985 óta létező Dream Theater, amely eddig mintegy 13 millió albumot adott el, ősz elején jelentette meg új stúdiólemezét A Dramatic Turn of Events címmel. A nyitódalt, az On the Backs of Angels című számot Grammy-díjra is jelölték. A csapat az új albummal szeptemberben és októberben észak-amerikai városokban koncertezett, a turnét januárban folytatja Európában, és február 17-én a Papp László Budapest Sportarénában is fellép.

“Összesen 22 koncertet adtunk Észak-Amerikában és minden fantasztikusan alakult. Remekül éreztük magunkat, de ami még fontosabb, a közönség is. Szükségünk volt erre, hiszen egy elég nehéz időszakon vagyunk túl, amikor meglehetősen bizonytalanok voltunk a továbbiakat illetően. Azt hiszem, sikerült nagyon kedvező irányba terelnünk a dolgokat, amit az új album jó fogadtatása is mutat” – mondta Jordan Rudess, a zenekar billentyűse telefonon az MTI-nek.

A zenész arra utalt, hogy Mike Portnoy, a Dream Theater dobosa, egyik alapítója és zeneszerzője 2010 szeptemberében – 25 év után – kilépett a zenekarból; utódja, Mike Mangini idén májusban csatlakozott a zenekarhoz. Mindezek után úgy tűnhet, az ősszel megjelent új lemez címe – magyarul: Egy drámai fordulat – is a történtekre utal.

“Igen, ez ugorhat be sokaknak, holott nincs összefüggés a cím és a tagcsere között. A címet valójában az album szövegvilága hozta, amelyben sok szó esik a bolygónk életében az elmúlt időszakban bekövetkezett érzelmi, fizikai, vallási változásokról. Nem konceptlemezt készítettünk, nem volt előre meghatározott mondanivaló, forgatókönyv, amire felfűztük volna a dalokat, ugyanakkor olyan címet akartunk, amely jól kifejezi a körülöttünk zajló folyamatokat” – magyarázta az 55 éves zenész.

Mike Manginit, az új dobost egy több fordulós meghallgatási folyamat végén választotta ki a Dream Theater. Mangini 48 éves, és korábban játszott a DT-énekes James LaBrie Mullmuzzler elnevezésű projektjében, LaBrie szólóalbumán, valamint zenélt az Annihilator, az Extreme lemezein és kísérte Steve Vait is.

“Sok nagyszerű dobost hallgattunk meg, és Mike volt az első, aki belépett a próbatermünkbe. Nagy volt a nyomás, a feszültség, hiszen minden be volt kamerázva, a meghallgatásokat ugyanis követni lehetett a neten, és ott ültek a menedzserek is. Ilyen körülmények között jól dobolni, sőt a legjobban teljesíteni óriási kihívás. Mike-kal három számot nyomtunk le, és egyszerűen hihetetlen volt, ahogy játszott. Jó volt az improvizációs készsége, gyorsan megtanult mindent, és az is sokat számított, hogy remek fickó, pozitív szemléletű ember, tele van energiával. Minden szempontból ő volt az a jelölt, akivel belevághattunk a folytatásba” – idézte fel Jordan Rudess.

A Dream Theaterben Rudess, LaBrie és Mangini mellett két alapító tag zenél: John Petrucci gitározik, John Myung pedig basszusgitározik.

A zenekar néhány hetes pihenő után január 23-án Európában folytatja az új lemez turnéját egy helsinki fellépéssel, és február 17-én érkezik Budapestre. Jordan Rudess az MTI-nek hangsúlyozta: a Dream Theaternek nagyon régóta jóval masszívabb és lelkesebb rajongótábora van Európában, mint Észak-Amerikában.

A DT Magyarországon is rendkívül népszerű, nem véletlen, hogy már a nyolcadik itteni koncertjére készül: az első 1998-ban volt a Petőfi Csarnokban, majd öt újabb budapesti koncert (2000, 2002, 2005, 2007, 2009) után legutóbb idén augusztusban a székesfehérvári FEZEN-fesztiválon játszottak. A 2012 februári fellépést a ShowTime Budapest szervezi.

Rudess – aki 1999-ben csatlakozott a Dream Theaterhöz Derek Sherenian billentyűst váltva – felidézte, hogy már egy másik formációval is járt a magyar fővárosban. “Kevesen tudják, de 1998 júniusában a Dream Theater budapesti koncertje előtt a Rudess Morgenstein Project volt az előzenekar. Ez a formáció Rod Morgenstein dobossal és velem egyébként ma is létezik, időnként fellépünk. Nagyon kellemes emlékeim vannak Magyarországról, itt mindig elképesztően fogad minket a közönség” – fejtette ki Jordan Rudess.

Rudess szólólemezeket is megjelentet és benne van a Liquid Tension Experiment elnevezésű supergroupban, éppen a DT-ből tavaly kivált Mike Portnoy-jal együtt. Emellett különböző hangszer-, hangzás- és applikáció fejlesztési projektben vesz részt.

A Dream Theater 1985. július 24-én alakult és az 1990-es évek elején vált a progresszív metál egyik élzenekarává, azóta folyamatosan turnéznak. A zenekarnak második stúdióalbumával, az 1992-ben megjelent Images and Words című lemezzel sikerült az áttörés; a Pull Me Under azóta is elmaradhatatlan része a koncertrepertoárnak. A Dream Theater 1999-ben foglalta el a progresszív metál trónját a Scenes from a Memory című lemezzel, amelynek története egy 1928-ban meggyilkolt fiatal nő esetét idézi fel.

- MTI, Gulyás István -

A döntő helyszíne, időpontja:
Ifjúsági és Szabadidőház Ház, Miskolc
2012 január 7. 14:00 

A rhythm and blues, a pop, a reggae és a dance műfajában egyaránt otthonosan mozgó énekesnő hatodik stúdiólemeze Talk Taht Talk címmel néhány héttel ezelőtt jelent meg.

Az énekesnő turnéja még tavaly kezdődött 2010-es lemezéhez, a Loud-hoz kapcsolódva; az európai rész idén szeptemberben indult. A koncertek mindenütt nagy sikerrel zajlanak; a showt várhatóan összesen mintegy 1,5 millió ember fogja látni, mire befejeződik a körút. Rihannának sikerül megdöntenie a londoni O2 Aréna eddigi rekordját, miután tíz teltházas koncertet ad az ősz folyamán az angol fővárosban, amit még előtte senki nem tudott megtenni a sportcsarnok megnyitása óta – közölte a szervező Live Nation az MTI-vel.

A budapesti fellépésen Calvin Harris skót énekes-dalszerző-dj melegíti be a közönséget Rihanna előtt; Harris közreműködött az énekesnő új lemezén is, a We Found Love című dalban.

Rihanna debütáló albuma, a Music of the Sun 2005-ben jelent meg; egy évvel később kiadott második anyaga, a Girl Like Me hozta meg első amerikai listavezető kislemezét, az SOS-t. Az igazi áttörést a 2007-ben megjelent harmadik album, a Good Girl Gone Bad című anyag jelentette, amelyről három listavezető dal is kikerült: a Jay-Z-vel közösen rögzített Umbrella, a Take a Bow, valamint a Disturbia. A Good Girl Gone Bad albumot kilenc Grammy-díjra jelölték, egyet meg is kapott az Umbrelláért. Negyedik stúdiólemezéről, a 2009-es Rated R-ról a Rude Boy vezette az amerikai listát, akárcsak a tavaly novemberben kiadott Loud-ról az Only Girl (In the World) és a What’s My Name?.

Fiatal kora ellenére már több mint 25 millió albumot és 45 millió kislemezt adott el. Nem kevesebb, mint 92 zenei díjat zsebelt be eddig, tavaly a korábbi mellé újabb két Grammyt gyűjtött be a Jay-Z-vel közösen készített Run This Town-ért.

Rihanna Barbados tiszteletbeli kulturális nagykövete és évek óta a hátrányos helyzetű gyerekek elkötelezett segítője. Magyarországi rajongói külön Rihanna-honlapot üzemeltetnek.

Katona Kornél középiskolás évei után a kommunikációt és a művelődésszervező szakot választotta, de nemsokára rádöbbent semmi keresnivalója ezen a pályán és inkább a színészi pálya mellett döntött. Számos nagysikerű darabban feltűnik a fővárosi színházakban is, de életében a Hevesi Sándor Színház társulata hoz változást. Itt most jól érzi magát a bőrében. Egy éve csatlakozott a teátrum együtteséhez. Tanára, a színház művészeti vezetője, Sztarenki Pál biztatására érkezett a zalai megyeszékhelyre. A fiatal színész-énekessel életéről, pályájáról beszélgettem.

- Mióta vagy a zalaegerszegi Hevesi Sándor színháznak a tagja?

- Egy éve, hogy ide szerződtem. Szerződésemet évenként hosszabbítják majd, ha az elvárásoknak megfelelek.

- Mikor fogalmazódott meg benned először, hogy a színészi pályát választod?

- Érettségi után szerettem volna erre a pályára jelentkezni, de a szüleim szerették volna, ha elvégzek valami normális iskolát úgymond. Ezért jelentkeztem először az Esterházy Károly főiskola kommunikáció és művelődésszervező szakra, ahová fel is vettek. Minden egyes rendezvényen én voltam a fáklyavivő és a tanáraim és az osztálytársaim mondták, hogy ezt a pályát felejtsd el és legyél inkább színész. Így jelentkeztem, a Gór Nagy Mária színi tanodába.

- Mi az, amire gyerekkorodba szívesen visszaemlékszel?

- Már általános iskolás koromban késztetést éreztem a színpad világa felé, hiszen számtalan szavalóversenyen vettem részt. Jó pár ilyen versenyt meg is nyerten, de ekkor nem gondoltam még a színészetre. A gimnáziumban viszont már csináltam egyéni esteket. Ott már nagyon élesen bennem volt, hogy a színészi pályára teremtett az isten. Szüleim még mindig szerettek volna valami mást, mindaddig, amíg meg nem láttak színpadon, Budapesten a Ruttkai Éva színházban, ahol Pécsi Ildikó rendezésében a Hattyú c. darabban, György herceget alakítottam.

- Az orgánumod egyedi, nem mindennapi hanggal rendelkezel. Próbálkoztál már a szinkronszínészettel?

- Igen, amíg Budapesten tanultam, addig hál istennek voltak olyan tanáraim, aki bevezettek a szinkron világába, nehéz volt beleszokni. Sokat szinkronizáltam főleg meséket.

- A Budapesten eltöltött idők milyen nyomot hagytak benned?

- Budapesten a legemlékezetesebb a GNM Kontúr Fizikai Táncszínház, amit Gyöngyösi Tamás az egyik legjobb színpadi mozgás tanár tanított. Ő, összeállított nekünk egy műsort és elmentünk cukorbetegeknek fellépni. Az előadást követően jött a rendező és közölte velem, hogy keresnek és nagy meglepetésemre Pécsi Ildikó volt ott. Mint kiderült, hogy ő is cukorbeteg. Ildikó látta az előadást és mondta, hogy a Ruttkai Éva színházba rendezi a Hattyút, és Dobó Kata játssza a főszerepet, viszont kellene egy kisherceg, aki Katának az öccsét játssza. Ekkor jött igazán az első nagy fellépésem, hiszen olyan nevekkel játszhattam együtt, mint Esztergályos Cecília, Voith Ági, Lőte Attila, Maros Gábor, Lux Ádám és természetesen Dobó Kata.

- A színészetnek külön mozgáskultúrája van, de a zene is gyakori egy-egy darabban. Ilyen darabokban, produkciókban is fellépsz?

- Igen. A mozgásomra külön odafigyelek. Ez a darabokban is visszaüt, hogy mindig úgy oldom meg, hogy ne csak egyszerűen bejöjjek, hanem én fentről beugrok, leugrok a közönséghez. Ilyen volt a Kisfiú és az oroszlánok, című darab. Ebben én voltam Robertó a trapézművész. Egy fél évet kellett járnom a fővárosi nagycirkuszba, ahol a trapézon kellett tökéletes szintre fejlesztenem az akrobatikát. Nem volt nehéz, hiszen kiváló artistáktól tanultam. Nagyon sokan azt hitték, hogy valóban artista vagyok. Az operettben, ebben az évadban, a Mágnás Miskában kaptam szerepet, nagyon jó kis kabinetalakításaim voltak, illetve a kórussal együtt is énekeltem. Én, azt hittem, hogy nem vagyok nagy énekes, viszont a zalaegerszegi zenei vezetőm Máriás Zsolt mondta: „Kornél neked jó hangod van, csak képezni kell”. Ezt követően egy évig jártam hozzá hangképzésre. Egyébként azt mondom magamról, hogy inkább prózai színész vagyok, de nagyon szeretem a musicalt is. Még úgy érzem a hangomon, sokat kell csiszolni, de ezen, folyamatosan dolgozom.

- A színházi társulatok egy nagycsaládnak számítanak a művészvilágban. Téged, hogyan fogadott be a Hevesi Sándor színház?

- Ez valóban így van. Mi egy nagycsalád vagyunk, olyan szinten, hogy a színház mellett van egy négyemeletes színészlakás, amiben csak színészek laknak. Mi együtt vagyunk a színházban és otthon is. Szerencsére olyan természetem van, hogy könnyen barátkozom és ismerkedem emberekkel. Ma már úgy működünk, hogy mindenki véd mindenkit és ott áll a másik mögött jóban és rosszban.

- A sikert, karriert, kudarcot tudod kezelni, vagy egyáltalán, ha volt, vagy van ilyen az életedben, hogyan éled meg.

- Ebben az évadban volt több sikerélményem a színházban és a nyári színpadon is. A nyári színpadon most játszottam egy főszerepet. A sikert az mindenképpen könnyebb feldolgozni. A karrier az olyan, hogy mindenki két év alatt akarnak meggazdagodni. Ezt véleményem szerint nem szabad siettetni. A sikert szerintem, ki kell várni. Én elégedett vagyok a jelenlegi helyzettel. Kudarcról még nem igazán beszélhetek, de vannak előttem olyan példák, amiből sokat tanulhatok.

- Hogyan töltötted a szabadságodat?

- Két hetem volt az egész évadban, amit szabadsággal tölthettem el, de ezt a két hetemet is munkával töltöttem el Putnokon a szüleimnél. Itt kaptam egy amatőr színtársulat felkérését, hogy rendezzek nekik egy rövid humoros jelenetekből álló műsort, amit is vállaltam. A helyi közönség óriási tapssal és ovációval jutalmazta munkámat. Ez nagyon jól eső érzés volt.

- Vannak szerepálmaid, vagy olyan célkitűzésed, amit a művészi pályádon szeretnél megvalósítani?

-Minden színésznek van szerepálma, így nekem is. Nekem Molnár Ferenc darabjában eljátszani az ördögöt. Itt meg kell jeleníteni az ördögöt olyan formában, hogy azért szerethető is legyen a közönségnek, és ugyanakkor egyben legyen negatív figura is. Ez egy nagyon olyan szerep, ami egészen a határon táncol, hiszen az ördögnek félelmetesnek és egyben viccesnek is kell lennie. Ez az a szerep, ami igaz, hogy Alföldi Robira van ráírva (véleményem szerint), aki egyik példaképem is, nagy kihívás és színészi feladat lenne. Ez az igazi nagy álmom, de természetesen abszolút az én kereteim között, az én színészi tapasztalatommal, tudásommal eljátszani. Ez a Molnár Ferenc által írt „Ördög” az én nagy szerepálmom…
- Tamás István -

A dalokat Makai Judit, a csapat énekese és a gitáros Ilia Zsolt írja, ők egészültek ki Rétallér Andrea hegedűssel és Kékesi Tibor dobossal.

A kemény magot Zsolt és én alkotjuk, így várhatóan akusztikus számokkal is jelentkezünk hamarosan, illetve a Hulló Csillag dalaiból is dolgozunk majd fel néhányat. A klipünk nem rég készült el, mellyel az RTL Klub klipversenyén is indultunk, így akinek elnyeri tetszését az szavazzon bátran ránk december 10. és 17. között – osztotta meg Judit a HAON-nal.

Nézze meg Ön is a videoklipet! 

Nézze meg a videót itt!

A főiskolás évei után, elsősorban a könnyűzene világa volt életének meghatározó része, amivel napjainkban is szívesen foglalkozik. A profin művelt zenei irányzatok mellet, amiket képvisel, számos hazai és külföldi nagyvárosban dolgozott, mint sikeres fotómodell és manöken. Az Országos Ének Verseny és Zenei Fesztivál győztese lett, 2000-ben – musical kategóriában, ahol Viadukt-díjas előadóművészként ünnepelték. Noémi művészi sokszínűségében fellelhető az érzékiség, szenvedélyesség, a törékeny nőies báj, de ugyanakkor, ha szükséges kőkemény szervező, igazi vezéregyéniség, akinek tanácsát kollégái mindig elfogadják. Gyökerei Miskolchoz kötik, ahonnan zenei pályája is elindult. A szép és rendkívül impozáns megjelenésű énekesnővel életéről, pályájáról beszélgettem.

- Már gyerekkorodban kezdődött a zenéhez és a szépségiparhoz való kötődésed, vagy kislány korodban még nem voltak művész ambícióid?

- Dehogynem, már gyermekkoromban tökéletesen kirajzolódott előttem, persze álomképként, hogy énekesnő szeretnék lenni, ha felnövök. Persze ezt azért is gondoltam így, mert az Édesapám is zenélt akkoriban, így én állandóan ebben a közegben mozogtam, együtt éltem az egésszel.

- Miskolcról indultál, szüleid máig ott élnek. Ők ezt a pályát szánták neked, vagy magad választottad?

- Igen, magam választottam a zenei pályát, de az énekesnői pályától igyekeztek távol tartani engem. Az érdeklődésem a zene iránt egyértelmű volt, azonban a klasszikus vonal számomra túl sok szabályt tartalmazott, nagyon kötött, és konzervatív volt. Tanultam, mert szerettem, és mert a célomhoz akkoriban ez az út vezetett. A lelkem melyén azonban ott szunnyadt a szabadságra éhes kis tigris, és alig vártam, hogy megtaláljam azt a közeget, ahol valóban szárnyalhatok a zenében. A szüleim tanári sikereimre szerettek volna igazán büszkék lenni, és szerettek volna megkímélni az énekesnők nehéz és bizonytalan sorsától. Én azonban a saját utamat kezdtem járni.

- Az első olyan fellépésedre visszaemlékszel még, amikor már a fejedben is megfogalmazódott, hogy igen, ezt kell neked tovább vinni, mert a színpadon a helyed?

- Jó kérdés, de tudnod kel, hogy igazán nem kellett ehhez egyetlen fellépés sem. Természetesen emlékszem arra, amikor először léptem színpadra, mint énekesnő. Hihetetlen erővel és fegyelemmel készültem rá, és a végén nagy sikert könyvelhettem el magamnak az akkori tudásomhoz mérten, és szárnyaim nőttek, amiken vitorlázhattam legalább tíz méterrel a föld felett. Ez azonban nem jelentette azt, hogy itt vége a tanulásnak.

- Életutad, pályádat ismerve, bátran mondhatom, és nem túlzok, ha azt állítom: – neked minden jól áll, mindenből a maximumot hozod ki. Mi a titkod?

- Nincs titok, nagyon egyszerű a válaszom neked. – Csak azt csinálom, amihez kedvem van, azt énekelem, ami érzéseket vált ki belőlem, ami igazán lázba tud hozni. Ha nem ezt tenném, akkor a közönségre sem lennének a dalaim hatással, hiszen nem volnának hitelesek a szavak, a hangok, az érzelmek, amikről énekelek. A stílus nem megfejtendő dolog, az az emberben lakik, csak hallgatni kell a belső hangra, ami mindig sugallja azt, mit kell tennünk.

- Egy új zenei stílust hoztál, ami napjainkig is egy, egyedül álló produktum a részedről. Mikor fogalmazódott meg benned először, hogy ezt a new-country irányzatot képviseld?

- Én mindig szerettem ezt a stílust, de valóban Magyarországon ez nagyon újszerű irányzat. Ahogy elkészültünk az első koncert-turné anyagával, és meghallották azt a fesztiválokon, volt egy csapat, akik azonnal másolni kezdte a munkánkat, munkámat. Nem tudom, mikor változott meg bennem minden, amikor erre vitt az utam, azt hiszem, ez egy folyamat eredménye volt, amit igazán akkor ismertem fel, amikor már benne éltem. Én mindig a rock zene perifériáján mozogtam, mindig a dinamikus lüktetés jellemezte a zenémet, a nagy érzések, a nagy szélsőségek akár egy dalon belül is. Úgy éreztem, megérkeztem, hazaértem, mert ebben a stílusban benne van minden: Vadság, érzékenység, érzékiség, őszinte gondolatok, vagányság, nőiesség, és a tigris is, ami nagyon fontos, hogy nincsenek szabályok, amik az ember alkotókedvét keretek köze szorítják, ha kell, igen improvizatív stílus ez, s így, hogy a rock és a Country, illetve a rock és a blues keveredik, igen széles spektrumon mozoghatok, mint előadó.
- Művészi sokszínűségednek egyik fontos része a show világa. Milyen érzés egyszer dívának, énekesnõnek, ugyanakkor énektanárnak lenni?

- Óriási dolog ez! Tulajdonképpen mindkét esetben előadni kell, és hitelesnek kell lenni. Ebből a szempontból hasonló a dolog. Az órákon nekem szárnyakat kell adnom a tanítványoknak, akik hisznek a biztató szavaimban, és ettől a hittől jobbá válnak mind emberileg, mind szakmailag. A színpadon is szükség van a hitelességre, amikor az embernek egy dal alatt kell a közönséget egy másik dimenzióba repítenie, az előadói képességeivel kell őket elvarázsolnia. A tanítványaimnak azt szoktam mondani: ”Rossz közönség nincs”, csak esetleg az előadó nem tett meg mindent azért, hogy a közönséget magával vigye. Épp ezért nem alkalmas erre a pályára mindenki, mint ahogyan tanárnak sem alkalmas minden diplomás ember. Ezek adottságok, amik velünk születnek és csak részben tanulhatóak.

- Mindig jó nevű zenészekkel, zeneszerzőkkel dolgozol együtt. A zenekarod is egy összeszokott, a szakmában elismert művészekből áll. Bemutatnád őket az olvasóknak?

- Igen, jól látod, – ez így van. Szerencsés vagyok, mert a zenekarom valóban az ország egyik legjobb csapata, akiket én magam hívtam meg a produkcióba, és boldog voltam, hogy szívesen vállalták el a feladatot. Mindenki jól ismert muzsikus a szakmában.

Billentyű: Vinnaz Csaba, Gitár: Tóth András, Gitár: Tarr Dávid, Basszus: Perjési Szabolcs, Dob: Tiba Sándor. Természetesen dolgozunk vendégművészekkel is, ha úgy adódik.

- Nemcsak magyarul, hanem angolul is jelennek meg dalaitok, klipjeitek. Igaz, hogy dalszöveget is írsz?

- Igen, írok dalszövegeket is, de azt csak alkalmanként, amikor valami épp kipattan a fejemből. Ebben nem vagyok mindig a toppon, de vannak olyan szövegeim, amik kifejezetten jól sikerültek. A dalszöveg írása is egy külön szakma, és képesség, és vannak dalok, amikre igen könnyen jön egy szöveg, de van, amivel nem is próbálkozom, mert érzem, nem lenne elég jó ahhoz, hogy publikálhassam, és ilyenkor szükségem van egy jó szakemberre

- Tudom, hogy imádod a Távol – Keletet, de számos Európai országban is felléptél már. Megosztanád az olvasókkal, hogy merre is jártál már a nagyvilágban?

- Az életem szerencsés alakulásának köszönhetően valóban sok helyen megfordultam a világban, de sokszor talán nem is a magam érdemeinek köszönhettem, hanem az adott helyzeteknek. Távol – Keleten éltem éveken át, így ott nagyon sok helyen megfordulhattam. Thailand, Taiwan, Malaysia, Indonesia, Bali, Maldiv Köztársaság, Dominika, Holland Antillák, Törökország, Olaszország, Görögország, Franciaország, Ausztriában néhány fesztivál. Egyik országba sem nyaralni mentem, hanem zenélni, de ha éppen nyaralni szerettem volna, akkor abból mindig a zenélés alakult ki. Sok kedves történetet őrzök, és rengeteg emléket.

- Mi a kedvenc stílusod a zenében, illetve mennyire tartod fontosnak, hogy az adott zenei irányzathoz öltözz fel, egy-egy fellépésed alkalmával?

- Nincs kedvenc stílusom, és kedvenc kiemelt előadóm sem, sokféle zenét hallgatok az éppen adott hangulatomnak megfelelően. Természetesen a Rock – Country – Blues keverékű zenéket játszom én magam is, de ettől függetlenül nagyon szeretem a funky, soul zenét is, és természetesen játszani is szeretem. Az öltözködés nem befolyásol, de a divat sem, nem a kirakatnak öltözöm. Szeretem a nőies ruhadarabokat, de szeretem a farmert és a lezser öltözéket is. Egy a lényeg számomra, a kényelem. Nem érzem magam plázacicának, tehát engem az utcán talpig sminkben és frissen belőtt frizurával nem nagyon lát senki sem, de az egyéniségemnek megfelelően választom ki a napi viseletemet. A műanyag dolgokat nem szeretem, inkább a természetesség jellemző rám.

- Magad is foglalkozol sztárképzéssel, fiatal tehetségek helyzetbehozásával. Mi a véleményed a kereskedelmi csatornák sorozatos sztárgyártásával?

- Ez egy fogós kérdés, és sok vitára ad alapot a közvélemény szerint is. Az én véleményem ebben a kérdésben kemény, és nem kell mindenkinek egyet értenie vele, de ha már így rákérdeztél, – nem kertelek. Ami a mai sztárgyártást jellemzi, számomra minőségen aluli, eltekintve egy-két kivételtől. Senki érzéseit nem szeretném megbántani. A jelenleg is folyó verseny igen csekély tudású palettát vonultat fel, de ennek megvan a producerek oldaláról a megfelelő marketing magyarázat is. Azonban azt magad is jól tudod, – a művészet nem marketing, hanem egyszerű és tiszta dolog, amihez semmilyen piackutatási ideológia nem szükséges. Én mindig a művészi értéket, a tartalmat, a tudást, a belső intelligenciát, a hitelességet keresem a zenei produkciókban, és ebbe belefér egy – egy baki, nem ez a lényeg, hiszen mi a hallgatók sem vagyunk tökéletesek. Ami inkább számomra szemet szúró dolog, az, hogy manapság elegendő a sztársághoz a bulvár hazug világa, a szemfényvesztés, megtévesztés, egy valóságshow – ban való szereplés. Véleményem szerint valaki akkor lesz igazi művész, ha sokáig érlelődik, mint a jó bor, kifinomul, akár a kudarcok, akár a sikerek útját járva, vagy mindkettőt megtapasztalva. A mai televíziós versenyek lerombolják az amúgy is szűk hazai piacot, felhígítva a minőséget. Nem nehéz mentorálni a befolyásolható, közepes tehetségű embereket, és elhitetni velük az álmok világát, ami nagyon rövid ideig tart majd, hiszen jön a következő év kitermelt közepes minőségű „sztárhadserege”. A kiforrott előadókat pedig még csak a színpad közelébe sem engedik, vagy gondosan eltakarítják, holott az igazi érteket náluk kellene keresni. Nekik nem mentorokra, hanem Mecénásokra volna szükségük.

A tanítványaimat arra tanítom, hogy a tudás, a belső érték, az eredetisége, a hitelesség mindig többet ér, és higgyenek a képességeikben. Ez a szakma nagyon sokat ad az ember számára, de művészként dupla annyit el is vesz tőlünk. De most is azt mondom neked: – nem szabad megrettenni, ha az út nem egyenes mindig. Kanyarogni kell vele, hogy közben csiszolódjunk, és a megélt tapasztalatok új műveket szülhessenek.

- Aki nemcsak, mint énekest ismer, azt tudja, hogy legtöbb szabadidődet a lovakkal töltöd, de imádod a tengert és a Balatont. Ezt hobbi szinten űzöd, műveled, vagy van valami, amiért ennyire kötődsz a lovakhoz és a nagy vizekhez?

- Egy szót mondok neked. – Szabadság! A lovak, a víz, mind ezt jelentik számomra. Egyébként természetesen aktív lovas sportoló vagyok, a lovak mindennapos részei az életemnek.

- Folyamatosan pörögsz, fellépsz, tanítasz, dolgozol. Mit lehet tudni a jövőbeni terveidről, mi a nagy megvalósításra váró álmod?

- Nyugodt, boldog élet. Nem tervezek, mert ma nem a nagy tervek időszakát éljük. Szeretném továbbra is jól csinálni a feladatomat, sokat adni az embereknek, a tanítványoknak, és remélem, hogy ezzel maradandó nyomot hagyhatok én is a világban. Nincsenek elrugaszkodott álmaim, egyszerű emberi álmok foglalkoztatnak. Én szerencsés voltam egész életemben, azt hiszem most is az vagyok, hiszen azt tehetem, amit szeretek csinálni, zenélek, tanítok, lovagolok. Az én álmaim valóra váltak
- Tamás István -

Csöbör Katalin, Alsózsolca országgyűlési képviselője és egyben alpolgármestere a koncert előtt tartott sajtótájékoztatón érdekességként kiemelte, hogy ő mutathatta be Rómában azt a Liszt számára készített, felújított zongorát, amelyet olasz történészek kutattak fel. Hangsúlyozta: a település lakói nagyon hálásak azért, hogy a művész nem csak külföldi és nagyvárosi meghívásoknak tesz eleget. Ezzel lehetővé válik, hogy azok a komolyzene-rajongók is hallhassák Liszt Ferenc zenéjét, akik valamilyen okból nem tudnak a fővárosba utazni.

ÉM

ÉM

Weninger Richárdot hosszú, súlyos betegség után szerdán Szegeden érte a halál. Temetéséről később intézkednek.

Weninger Richárd 1934. december 21-én Versecen született, a Zeneakadémián szerzett hárfaművész-tanári diplomát, közben zeneszerzést is tanult. Pályája kezdetén volt korrepetitor, karigazgató, zenei vezető, 1963 és 1977 között a Szegedi Szimfonikus Zenekar tagjaként muzsikált. 1965 óta tanított, a kamarazene-oktatás területén jelentős hazai és nemzetközi sikereket ért el. 1976-2000-ig a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola Szegedi Tagozatának igazgatója volt.

1979-ben alapította meg kamarazenekarát, amely eredményei alapján 1983-ban vehette fel – a Weiner Alapítvány és a jogosultak engedélyével – Weiner Leó, a nemzetközileg is elismert kiváló magyar zeneszerző és zenetanár nevét. A Weiner Kamarazenekarhoz számos ősbemutató és magyarországi bemutató fűződik, gyakori vendégek voltak az ország és Európa hangversenytermeiben.

Mint azt Weninger Richárd a rangos Weiner Leó-emlékdíj átvételekor 2009-ben elmondta, nem volt növendéke Weinernek, de jó néhány órájára belopózott, és ezek egy életre meghatározó élményt adtak, és arra indították, hogy ezt az irodalmat feltérképezze, a műveket a zenekarral folyamatosan játssza.

Weninger Richárdot 1989-ben Liszt-díjjal, 1992-ben Artisjus-díjjal, 1994-ben Weiner Leó zenepedagógiai díjjal, 1995-ben Szegedért emlékéremmel, 2000-ben a Magyar Felsőoktatásért emlékplakettel ismerték el, 2009-ben megkapta a Zeneakadémia Weiner Leo Emlékdíját.

- MTI -

Az énekesnő az évek alatt rengeteg különböző műfajba ásta bele magát a dark rock-tól kezdve a dzsesszen és elektronikus zenén át egészen a klasszikus darabokig, valódi hátteret adva az Alba Hyseni Project olvasztótégely-hangzásvilágához. “Mindig is olyan zenékben találtam meg önmagam, amelyek valamilyen módon visszanyúlnak az emberiség és az ember mint konkrét személy gyökereihez. Hiszek a hangszeres zenében, ahogy a valós énekhangokban is. Ha ezek adottak és a produktum képes megérinteni, felesleges műfaji skatulyázásról beszélnünk” – vélekedett Alba Hyseni.

Azért persze van egy zenei “nyomvonal”, amely kiemelt jelentőségű számára. Ide olyan előadók tartoznak, mint Grace Jones, Tom Waits, Nina Simone, David Bowie, Dave Gahan, Iggy Pop, Diamanda Galas, a Massive Attack, a Portishead vagy a Joy Division.

Mint elárulta, természetesen őt is saját élete látja el történetekkel, mondandóval. “Úgy tekintek rá mint egy gigászi sakktáblára, ahol az ember látja a korábbi lépéseinek jelentőségét, miért éppen akkor, ott és úgy történtek a dolgok. Tragédiák, örömök, veszteségek, találkozások, kapcsolatok, elengedés – van miből táplálkoznia a zenémnek” – fogalmazott az énekesnő.

Sokak szerint manapság a műfajfúzió a zenei világ előrelépésének kulcsa, és erre az Inner Mission sem cáfol rá, amelynek dalaiban épp úgy felfedezhetőek pszichedelikus, progresszív vagy épp dzsesszes elemek, mint blues-os vagy elektronikus hatások. Főszerepben természetesen az énekesnő különleges hangja van.

Az Inner Mission a felvételeken közreműködő zenészek tekintetében is különlegesnek mondható. Az eklektikára ráerősítendő a lemezen többek között olyan nevek játszanak mint Grencsó István, Dagadu Sena, Hock Ernő, Dóra Attila vagy Bérczesi Róbert.

Az Alba Hyseni Project színpadi formációját jelenleg az énekesnő mellett – session zenészként – Barabás Lőrinc, Rozmán Zoltán, Déri Zoltán, Monori Gabriella, Dóra Attila és Gergácz Gábor alkotják. Az Inner Mission élőben először a november 7-i Instant-beli koncerten lesz hallható, de terveznek koncertet a Gödör Klubba és az A38 Hajóra is.

Az énekesnő zenéje távol áll a hazai berkekben elfogadott populáris irányzatoktól, ennek ellenére – mint mondja – nem panaszkodhat. “A magyar publikum minden helyen, ahol eddig szerepeltem, szívesen fogadott, minden fellépés alkalmával nagyon sok szeretetet kapok tőlük. Bár külföldi-idegen státuszban maradok, ez csak pozitív hatással van a koncertekre és igazából engem sem zavar” – árulta el az énekesnő.

Ennek ellenére Hyseni úgy tervezi, hogy következő anyagai külföldön születnek majd meg, Berlinben, Londonban vagy New Yorkban. “Nemrég felkeresett John Bell manhattani producer, aki elkérte néhány számomat, hogy remixeket készíthessen. Tetszik neki a hangom és tetszenek a szövegeim, ha van rá lehetőség New Yorkot a világért sem hagynám ki” – jegyezte meg Hyseni, akinek több lemezre elegendő kész szövege és rengeteg ötlete van, amelyeket mindenképp meg akar valósítani.

“De Magyarországról nem megyek el úgy, hogy legalább egy koncertet ne csináltam volna egy itteni szimfonikus zenekarral. Szeretném, hogy ez a kis közösség emlékezzen, hogy innen mentem tovább, hogy ez az ország volt a lépcső a további sikereimhez” – hangsúlyozta Alba Hyseni.

- MTI -

A Scissor Sisters és Baaba Maal mellett a fellépők között lesz az amerikai dzsesszlegenda Wynton Marsalis és a szintén amerikai Naturally 7 vokálegyüttes. A többi előadó nevét később hozzák nyilvánosságra. A jegyek ingyenesek lesznek, az erre vonatkozó további részleteket jövő májusban jelentik be. “A 2012-es londoni kulturális olimpiára tervezett ötleteink közül valószínűleg ez a zenei fesztivál a legmerészebb és legnagyobb vállalkozásunk” – mondta el Ruth Mackenzie, a Kulturális Olimpia és a 2012-es Londoni Fesztivál igazgatója.

“Ez kiváló lehetőség az előadók számára, hogy együttműködjenek egymással és a koncertek mellett kicsit belekóstoljanak az olimpia hangulatába is” – idézte Mackenzie-t a BBC brit közszolgálati médium internetes oldala (www.bbc.co.uk). Az Európából érkező fellépők a Trafalgar téren és a Somerset House-ban adnak koncertet. Az amerikai előadók a londoni Towert, az ázsiaiak a Battersea Parkot, az afrikai fellépők a Jubilee Gardenst, az ausztráliai szigetvilág képviselői pedig a greenwichi régi Tengerészeti Főiskolát veszik birtokba.

- MTI -

Tavaly ilyenkor – a tolosai kórusverseny eredményhirdetésén – nagy volt a boldogság a Cantemus Gyermekkórusnál, hiszen szenzációs versenyzéssel taroltak az erős mezőnyben és a gyermekkari kategória első díja és a legjobb kötelező baszk mű előadásáért járó különdíj mellé, magasba emelhették a kórusverseny Nagydíját is. Ezzel nyerték el a jogot arra, hogy idén az Európa Nagydíjért énekelhessenek.

Ezen a megmérettetésen Arezzo, Tolosa, Debrecen, Tours, Várna és Maribor (korábban Gorizia) nemzetközi kórusversenyein az előző évben nagydíjat nyert kórusai szerepelhetnek, amennyiben elfogadják a meghívást. Az idén 23.-ik alkalommal megrendezett viadalra végül a Cantemus Gyermekkaron kívül még négy nagydíjat nyert együttes jelezte érkezését. A nyíregyházi lányoknak olasz, német, spanyol és svéd ellenfeleikkel kell megmérkőzniük. Nem lesz könnyű dolguk, hiszen az Európa Nagydíjas Verseny történetében mindössze két magyar kórus emelhette magasba a legrangosabb trófeát. 2001-ben a Magnificat Leánykar Budapestről és öt évvel korábban a nyíregyházi Pro Musica Leánykar Szabó Dénes vezetésével. Mindkét énekkar Debrecenben nyerte el az elismerést, így 2011. november 5-én 18 órakor a Cantemus Gyermekkórus a magyar kórusmuzsika legnagyobb sikerét viheti véghez, ha sikerül megnyerniük a nagydíjat, hiszen külföldön ez még egy magyar együttesnek sem sikerült.

A nyíregyházi Lányok még négy koncerten szerepelnek a versenyen kívül, Franciaországban és Spanyolországban, majd november 7.-én a késő esti órákban érkeznek Nyíregyházára.

Szilágyi Szilárd

(sajtóreferens)

A Sziget szervezői jubileumi fesztiválra készülnek: 2012. augusztus 6-tól immár huszadik alkalommal rendezik meg az egyhetes – jövőre ismét két bemelegítő koncertnapból és öt fesztiválnapból álló – programsorozatot – emelte ki a Sziget sajtóirodája az MTI-hez kedden eljuttatott közleményben.

Emlékeztetnek arra, hogy 1993 óta már számos díjat és elismerést kapott nemzetközi szinten is a fesztivál. A legjobb európai nagyfesztiválok versenyében évek óta az első tíz között szerepel, de több szaklap és szervezet sorolta már rövidebb listákra is.

Vető Viktória sajtófőnök szerint a legjobb európai nagyfesztivál díja nemcsak a közönség részéről jelentene jóleső elismerést a szervezők számára, de a nemzetközi sztárok figyelmét is még jobban felkeltené a fesztivál iránt.

A European Festival Awards legtöbb díját idén is a közönség szavazatai alapján ítélik oda. A fesztivállátogatók az eu.festivalawards.com/vote oldalon regisztrációt követően adhatják le voksaikat.

A Sziget a szavazáson 25 másik európai fesztivállal verseng, köztük olyanokkal, mint a szerbiai Exit, a németországi Hurricane, a dániai Roskilde, a belgiumi Rock Werchter vagy az írországi Oxegen.

A december 6-ig tartó voksoláson a közönség olyan kategóriákban adhatja még le szavazatát, mint a legjobb közepes és kisfesztivál, a legjobb új fesztivál, a legjobb, zárt térben megrendezett fesztivál, a legjobb előadói felhozatal, fő fellépő, újonc előadó vagy “fesztiválhimnusz”.

– 2006-ban a Thalia színházban volt már egy olyan koncertem, ahol komplett zenei aláfestéssel szólaltak meg a dalaim, ám akkor egy kamarazenekar kísért. Ezúttal viszont egy 70 tagú zenekar áll majd mögöttem, ez pedig egy mással nem hasonlítható élményt ígér – mondta a koncertet beharangozó sajtótájékoztatón az énekesnő.

– Az elmúlt három évben nagy sikerük volt az Adventi koncerteknek, ám szerettünk volna továbblépni, és újat mutatni a közönségnek, de nem alábbadva a korábban tőlünk megszokott és elvárt színvonalat. Így született meg a szimfonikus koncert ötlete, aminek a megvalósulása egy régi álmunk valóra válása. Ehhez rengeteg ember munkájára és komoly szervezőmunkára van szükség, így egy ilyen típusú koncertből nem lehet túl sokat tökéletesen kivitelezni. Éppen ezért mindössze három koncertet tervezünk: ezeket Budapesten, Debrecenben és Nyíregyházán hallhatja a közönség – utóbbinak november 20-án a Bujtosi Szabadidő Csarnok ad otthont. A műsor vázát a saját dalaim adják, melyek mellett egy film betétdalt és két klasszikus áriát énekelek majd – a klasszikus zene a szívem csücske és most végre erről az oldalamról is bemutatkozhatok – mondta.

Kiss Gábor zeneszerző, az énekesnő férje, és egyben menedzsere elmondta: minden énekes pályájának egyik csúcsa nagyzenekarral fellépni, ők hosszú ideje készülnek erre.

– Engem lehangol a hazai könnyűzenei élet silánysága, s azzal, hogy mi igényes hangszereléssel és kitűnő muzsikusokkal várjuk a közönséget, ezzel a trenddel szeretnénk szembemenni. Arra a kérdésünkre, hogy miért éppen Nyíregyháza az egyik helyszín, a zenész házaspár elmondta: ebben a városban mindig nagyszerű volt a hangulat az Adventi koncerteken, és az érdeklődés is kiemelkedő volt: tavaly például – Budapest után – itt adták el a legtöbb jegyet, és a helyi partnereik is mindent megtesznek a siker érdekében.

- Száraz Ancsa -